La nueva era del mercado del arte
Balance de 2020 y NFT
por Alexandre Coxo, 5 de abril de 2021
En resumen
- En 2020 las ventas mundiales de arte y antigüedades sumaron 50.100 millones de dólares, un 22 % menos que en 2019.
- Las ventas en línea batieron el récord de 12.400 millones de dólares: se duplicaron y llegaron al 25 % del mercado.
- EE. UU. (42 %), China (20 %) y el Reino Unido (20 %) siguieron concentrando la mayoría de las ventas; en las subastas, China pasó al primer puesto (36 %).
- El 61 % de las ferias de arte se cancelaron, pero el 66 % de los grandes coleccionistas afirmaron que la pandemia había aumentado su interés por coleccionar.
- Los NFT (tokens no fungibles) ganaron visibilidad como forma de vender arte con un registro de propiedad verificable, pese a las críticas por su consumo de energía.
El año 2020 fue muy distinto de lo esperado; sin embargo, el mercado del arte resistió, con los coleccionistas mostrando interés por comprar más tras el confinamiento.
En este artículo se presenta un resumen de las cifras de 2020 y las principales tendencias del mercado del arte.
Pese al pesimismo inicial y a la caída total del 22 % respecto al año anterior, el año cerró con ventas muy superiores a las de 2009.
Los datos proceden de las grandes plataformas que analizan el mercado del arte: Arts Economics, Artprice, Art Basel, UBS Investor Watch Survey y Artfacts, e incluyen cifras de comerciantes, casas de subastas, ferias de arte, expertos y coleccionistas.
Sin embargo, en general, estas plataformas siguen sin incluir datos sobre el mercado del arte digital, que este año se hizo más visible con el fenómeno de las ventas de tokens no fungibles (NFT).
Al final de este artículo, a modo de curiosidad, se presenta la «Herramienta de decisión» que ofrece Artprice, con el ejemplo de Wassily Kandinsky.
Participación de los países en el mercado mundial del arte por valor en 2020
© Arts Economics (2021)
Durante 2020, las ventas mundiales de arte y antigüedades fueron de 50.100 millones de dólares, lo que supone una caída del 22 % respecto a 2019 y del 27 % respecto a 2018.
Sin embargo, las ventas en línea alcanzaron un récord de 12.400 millones de dólares, el doble que el año anterior, y supusieron el 25 % del mercado.
Aunque los tres principales centros del arte, EE. UU., el Reino Unido y China, sufrieron una reducción de las ventas, siguen representando la mayoría de las ventas mundiales en valor, con el 82 % del mercado. EE. UU. mantuvo el liderazgo con una cuota del 42 %, y China y el Reino Unido, el 20 % cada uno.
Las ventas del mercado del arte en EE. UU. cayeron un 24 % en 2020, hasta 21.300 millones de dólares, pero se mantuvieron un 76 % por encima de la recesión de 2009.
Las ventas en China disminuyeron un 12 %, hasta 10.000 millones de dólares, un descenso menos acusado que el de los otros grandes mercados.
Las ventas en el Reino Unido cayeron un 22 %, hasta 9.900 millones de dólares, el nivel más bajo en diez años, pero un 10 % por encima de la recesión de 2009.
Comercio
Para los comerciantes (galeristas, comisarios y marchantes), las consecuencias de la pandemia fueron muy significativas, con una disminución del 20 % tras el aumento del 2 % en 2019.
La reducción de costes operativos de personal y montaje de exposiciones permitió a algunos mantener los beneficios. Cerca del 28 % tuvo más ingresos y el 18 % mantuvo el beneficio neto al mismo nivel.
Los hábitos y las prioridades cambiaron significativamente, con un mayor foco en los clientes antiguos, las ventas en línea y la reducción de costes, frente al habitual montaje y desmontaje de ferias de arte.
Pese a este nuevo enfoque, que hizo tomar conciencia de la importancia del trabajo de comunicación, la base media de clientes por comerciante disminuyó cerca de un 15 %.
Subastas
Las ventas en subasta pública de bellas artes, artes decorativas y antigüedades fueron de 17.600 millones de dólares, un 30 % menos que el año anterior.
Las ventas privadas se estimaron, por lo bajo, en 3.200 millones de dólares, aun así un 36 % más que en 2019.
Los tres grandes mercados de subastas mantuvieron una cuota conjunta del 81 % de las ventas en valor. China superó a EE. UU. y es ahora el mayor mercado, con el 36 %; EE. UU. se quedó con el 29 % y el Reino Unido con el 16 %.
El mayor sector del mercado de subastas públicas fue el Arte Contemporáneo (55 %).
Las ventas del sector impresionista y posimpresionista, la categoría dominante desde hace 30 años, sufrieron la mayor caída, con ventas por debajo de la mitad.
Ferias de arte
Los sucesivos confinamientos obligaron a cancelar el 61 % de las ferias previstas. De las restantes, el 37 % se celebró con normalidad y el 2 % restante tuvo lugar en formato híbrido o alternativo.
De las ferias celebradas, más de la mitad ofrecieron una versión digital/en línea de sus salas.
Las ventas cayeron drásticamente y solo representaron el 13 % de las ventas de los comerciantes.
Pese a todo, el 80 % de los coleccionistas de alto patrimonio (HNW) afirma que estaría encantado de asistir a cualquier feria hasta finales de 2021.
«El 66 % de los encuestados afirmó que la pandemia había aumentado su interés por coleccionar.»
División por tema de las obras vendidas en subasta
Art Market 2021 (Art Basel/UBS)
Mercado en línea
Aunque las ventas en general sufrieron una fuerte caída, las ventas en línea alcanzaron los 12.400 millones de dólares, el doble que en 2019.
Así, el mercado en línea representó el 25 % de las ventas en 2020; fue la primera vez que la cuota del comercio electrónico en el mercado del arte superó a la del comercio minorista en general.
Las ventas en línea en el sector de los comerciantes, incluidas las ferias de arte en línea, se triplicaron hasta el 39 %.
Los comerciantes comprobaron que la mayoría de las compras las hicieron clientes antiguos, lo que indica que el público existente se adaptó fácilmente a las plataformas en línea.
El 90 % de los coleccionistas HNW visitó una feria de arte o una sala de visualización en línea (OVR) de una galería en 2020.
El 72 % consideró importante o esencial que haya un precio publicado junto a las obras de arte a la venta en línea.
Sin embargo, los canales en línea no fueron la primera opción para ver arte que comprar: el 66 % de los HNW prefirió visitar una exposición física, frente al 22 % que prefirió hacerlo en línea.
Una de las ventajas de los canales digitales es el mayor grado de transparencia en cuanto a precios anunciados y precios de venta. Los métodos de pago digitales ofrecen un registro fiable para todos los implicados. Incluso para importes superiores a 10.000 dólares, la transparencia del proceso parece favorecer el aumento de las ventas.
Aun así, técnicas de venta no verificables, como las listas en PDF o las salas digitales de exposición privadas, probablemente seguirán usándose para presentar obras y cerrar ventas.
El mercado del arte vivió el mayor desarrollo e implicación digital de su historia. La capacidad de comunicar y negociar en línea durante la pandemia fue fundamental para la supervivencia de los negocios, y la mayoría coincide en que muchos de los cambios digitales han llegado para quedarse.
No obstante, pocas empresas están preparadas o dispuestas a pasar en breve a un formato en línea. Muchos coleccionistas pasaron a lo digital por falta de opciones, pero para la mayoría no es la forma de participación preferida.
La transparencia de precios ha sido el aspecto más importante y debatido en el desarrollo de plataformas en línea, y los coleccionistas la acogen con agrado.
Probablemente el reto será: ¿cómo lograr que el aumento de las ventas y las comunicaciones digitales conviva con el entusiasmo y el contacto social de las visitas a exposiciones y eventos en directo?
Coleccionistas
En 2009, como consecuencia de la crisis financiera mundial, el número de multimillonarios en todo el mundo disminuyó un 30 % y su riqueza cayó un 45 %. En 2020 no fue así: el número de multimillonarios creció un 7 % y su riqueza, un 32 %.
Las encuestas realizadas por Arts Economics y UBS Investor Watch a 2.569 coleccionistas HNW indicaron una participación activa en el mercado del arte pese a la pandemia. El 66 % de los encuestados afirmó que la pandemia había aumentado su interés por coleccionar.
Los coleccionistas millennials fueron los que más gastaron: el 30 % gastó más de un millón de dólares, frente al 17 % de los boomers.
Pese a las restricciones vigentes, los HNW compraron a través de diversos canales: el 81 % compró arte en galerías y el 54 % en subastas.
Los comerciantes fueron el canal preferido, y la mayoría de los HNW prefirió comprar en espacios físicos, mientras que el 29 % prefirió comprar en línea y el 14 % optó por el teléfono o el email.
Un tercio de los HNW probó a comprar en galerías nuevas y el 41 % adquirió solo obras de artistas que ya coleccionaba.
Los coleccionistas afirman que quieren estar activos en el mercado en 2021: la mayoría tiene previsto comprar y el 35 % piensa vender obras.
No obstante, los motivos para revender varían y pueden estar relacionados con cambios en las circunstancias personales, así como con motivos financieros oportunistas o especulativos.
La mitad de los coleccionistas que revendieron lo hicieron por motivos financieros: el 33 % vendió para realizar algún tipo de inversión o rentabilidad, mientras que el 17 % tenía otros motivos financieros (como necesidad de dinero o de crédito). Para los demás, los motivos estaban relacionados con el contenido de sus colecciones o con la falta de espacio expositivo.
Impacto económico de la pandemia
Se estima que había aproximadamente 305.250 empresas en el mercado del arte y las antigüedades, que empleaban directamente a unos 2,9 millones de personas.
Más de 2,6 millones de esos trabajadores están en el sector de galerías y comerciantes, donde el número de empresas en activo disminuyó un 5 %.
Las ferias de arte dejaron de ser la mayor partida de gastos accesorios; la creación de plataformas digitales supuso el mayor desvío de recursos.
La nueva era del mercado del arte
Pese a la amplitud del estudio de Art Basel/UBS Investor Watch Survey, no se tuvieron en cuenta las nuevas plataformas de venta y producción de arte. Desde 2012 los tokens no fungibles (NFT) se usan como medio de venta de obras de arte, digitales y no digitales. El volumen de ventas ha crecido en los últimos años y en 2020 se registró un crecimiento muy significativo.
Con el aumento del uso de medios digitales provocado por la pandemia, el mercado de NFT creció mucho tanto en número de ventas como en valor. Recientemente, una obra de arte digital se vendió por 69 millones de dólares.
Estos datos no fueron recogidos por las plataformas clásicas de comercialización de obras de arte. Sin embargo, ya hay varias galerías y comisarios que promueven y revenden obras en este formato o con esta tecnología.
Las plataformas de venta muestran tanto las obras que ofrecen como los datos asociados a ellas: precio, historial de ventas, propietarios, etc. El aumento de la transparencia, así como la facilidad para rastrear la trayectoria de una obra, ha atraído a artistas y coleccionistas.
Hay varios modelos de negocio, desde mercados abiertos hasta mercados exclusivos para miembros, con compra directa al artista o mediada por comisarios; la oferta es amplia y parecida a las estructuras ya existentes. Algunos de los mercados más frecuentados para adquirir NFT en 2020 fueron:
Pero ¿qué es un NFT?
Un token no fungible (NFT) es un tipo de token criptográfico que representa algo único. A diferencia de las criptomonedas como el bitcoin y otros tokens de utilidad, los NFT no son intercambiables entre sí.
Un bien fungible, como el dinero, puede cambiarse por otro. El dólar puede sustituirse por el euro, siempre que se considere que el valor es equivalente, para cumplir exactamente la misma función. En cambio, un bien no fungible es único, como un objeto de arte.
Es decir, un NFT define el propietario de un conjunto de datos determinado; esos datos pueden corresponder a un archivo JPEG, un vídeo, una canción, un videojuego, un documento de texto, etc.
Así, un NFT contiene algo específico e individual, además del registro de los cambios de propiedad del propio token. Es decir, a diferencia de un bien físico y de la mayoría de los productos digitales, un NFT incluye el registro de todas las compras y ventas desde su creación.
Los NFT usados para vender obras de arte están asociados a la cadena de bloques Ethereum. Por sus características, permite definir el propietario del conjunto de datos que contiene el propio token o de los objetos reales o digitales a los que se refiere la información de esos datos. Por ejemplo, si un NFT contiene una imagen en formato JPEG, quien tenga ese NFT es propietario de la imagen. Si un NFT contiene un documento de texto con el certificado de autenticidad o de propiedad de una pintura al óleo, quien tenga ese NFT será dueño del documento y, en consecuencia, de la pintura.
La gran ventaja de los NFT es la seguridad del registro que ofrece la tecnología blockchain. Así, la escasez digital de un archivo determinado es verificable, al igual que sus propietarios. Otra ventaja, común a los formatos digitales en general, es la posibilidad de que un mismo archivo pueda leerse en varias plataformas y pantallas.
La reducción de la actividad cultural provocada por la pandemia aumentó el consumo de productos digitales e implicó a los canales culturales de otra manera. Quizá sea pronto para saber si los NFT llegarán a representar una parte significativa del mercado del arte.
Todo tipo de artistas parecen interesados en esta tecnología, de David Hockney a Alexandre Farto (alias Vhils), y varias galerías y comisarios ya promueven obras de arte basadas en NFT, tanto obras nuevas como obras anteriores digitalizadas.
Los puntos débiles que se señalan a esta tecnología tienen que ver con su producción, que permite usar material de origen no certificado, y con la emisión de gases de efecto invernadero, ya que el procesamiento de la cadena de bloques implica un gran consumo energético.
Sin embargo, la gran ventaja es dar poder al artista en cuanto a la propiedad, seguida de la facilidad de verificación (a diferencia de una pintura falsificada por un artesano competente o de una pintura digital no registrada). Así el artista puede saber cuándo, dónde y por cuánto se vendió una obra, incluso en el mercado secundario, y fijar de antemano la comisión que quiere reclamar por las transacciones.
Herramienta de decisión - Artprice
Artprice es una de las plataformas que publica datos sobre el mercado del arte y ha difundido sus análisis sobre el mercado de las obras de Wassily Kandinsky.
En 2020, Kandinsky ocupó el puesto 125, 22 puestos por debajo del año anterior en la clasificación general, pero con una subida del 2 % en la evolución del precio, aunque la facturación total fue aproximadamente la mitad que el año anterior: 8.439.384 €. El principal lugar de ventas sigue siendo EE. UU.
Las piezas más vendidas son las reproducciones, con el 76 % de las ventas, seguidas de los dibujos/acuarelas con el 16 % y el resto de piezas con el 8 %. Se observa así un aumento de las ventas de reproducciones y una disminución de las obras originales.
Consulte el artículo de Artprice haciendo clic en el botón
Número de lotes vendidos
© Artprice.com
Contrariamente a lo previsto en un principio, la pandemia no fue la principal causa de las pérdidas de volumen y valor del mercado del arte. El bloqueo del sector de las ferias de arte mostró claramente que el sector estaba atado a rutas de mercado prescindibles.
Aunque el 61 % de las ferias no se celebraron, los coleccionistas compraron más, incluso sin tener en cuenta el nuevo mercado de los NFT.
Art Market 2021
Informe de Art Basel y UBS
Consulte los datos del mercado mundial del arte y las antigüedades en 2020.
El informe describe las principales tendencias, analizando el comportamiento de distintas regiones, sectores y segmentos de precio.
El aumento de las ventas privadas en el sector de las subastas, como el año anterior, refleja la incertidumbre de las principales economías, que ven a China tomar el liderazgo del mercado.
Las plataformas y los medios digitales se afirman cada vez más como los más atractivos para artistas y coleccionistas. La transparencia, los bajos costes, la trazabilidad y la tecnología NFT son las principales características de los medios digitales.
Los coleccionistas HNW siguen fieles a la calidad de las piezas, que debe ser de museo, pero aumentó la demanda de arte contemporáneo.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto valió el mercado del arte en 2020?
50.100 millones de dólares en arte y antigüedades, una caída del 22 % respecto a 2019 y del 27 % respecto a 2018. Aun así, las ventas quedaron muy por encima de las de 2009.
¿Qué peso tuvieron las ventas de arte en línea en 2020?
Un récord de 12.400 millones de dólares, el doble que en 2019, que representó el 25 % del mercado. Fue la primera vez que el peso del comercio electrónico en el arte superó al del comercio minorista en general.
¿Cuál fue el mayor mercado de subastas de arte en 2020?
China, con el 36 % de las ventas en subasta, por delante de EE. UU. (29 %) y del Reino Unido (16 %). El Arte Contemporáneo fue el mayor sector de las subastas públicas (55 %).
¿Qué es un NFT?
Un token no fungible es un token criptográfico que representa algo único y que no es intercambiable, a diferencia del dinero o de las criptomonedas. Define quién es el propietario de un conjunto de datos (una imagen, un vídeo, un certificado) y guarda el registro de todas las compras y ventas desde su creación. Los NFT usados en el arte están asociados a la cadena de bloques Ethereum.
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de los NFT en el arte?
Ventajas: seguridad del registro, escasez digital verificable, trazabilidad y la posibilidad de que el artista sepa cuándo y por cuánto se revendió la obra y cobre una comisión en esas transacciones. Desventajas: puede usarse material de origen no certificado y el procesamiento de la cadena de bloques consume mucha energía.
¿Dónde se compraban NFT de arte en 2020?
Algunos de los mercados más frecuentados fueron Nifty Gateway, SuperRare, Foundation, Zora, Rarible, Mintable y OpenSea.
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