El mercado del arte

Balance de 2019 y novedades de 2020

por Alexandre Coxo, 15 de agosto de 2020

En este artículo se presenta un resumen de las cifras de 2019 y algunas notas sobre el estado del arte en 2020. Los datos proceden de las grandes plataformas que analizan el mercado del arte: Arts Economics, Artprice, Art Basel, UBS Investor Watch Survey, Artsy y Artfacts.

Tras una presentación general, se muestran algunos datos sobre el mercado de las subastas, las ferias de arte, los comerciantes y el mercado en línea en 2019.

Como en años anteriores, las encuestas a coleccionistas revelaron que el principal motivo para comprar arte son los factores estéticos y decorativos. Sin embargo, buena parte admite tener interés en revender en un plazo de 5 años, y los grandes inversores siguen centrados en obras de calidad de museo.

También se muestran algunos factores que influyen en el macroentorno artístico y algunos ejemplos de cómo la adaptación al mercado en línea está permitiendo afrontar la crisis actual.

Al final, a modo de curiosidad, se presenta la «Herramienta de decisión» que ofrece Artprice, con el ejemplo de Wassily Kandinsky.

Participación de los países en el mercado mundial del arte por valor en 2019
© Arts Economics (2020)

En 2019 se facturaron 64.100 millones de dólares en arte y antigüedades, una caída del 5 % respecto a 2018. Sin embargo, el mercado se mantuvo por encima de las cifras de 2017.

El número de ventas aumentó un 2 %, a diferencia de su valor. El sector de las subastas representa el 42 % del mercado (caída del 4 %) y el de los comerciantes, el 58 % restante.

EE. UU., el Reino Unido y China fueron los principales mercados, aunque su peso cayó un 2 %. Pese a la ligera caída, EE. UU. lideró las ventas con el 44 % y 28.300 millones de dólares, la segunda cifra más alta de la historia. El Reino Unido cayó un 9 % por el Brexit y se quedó con el 20 % del mercado. En China las ventas cayeron cerca de un 10 % por problemas de oferta, lo que situó al país en tercer lugar con el 18 % y 11.700 millones de dólares. Francia fue el único mercado que creció en valor, con el 7 % y 4.200 millones de dólares.

Casas de subastas

En el sector de las subastas se vendieron 550.000 lotes, que generaron 26.000 millones de dólares. En términos generales hubo una contracción del 17 %, pero la tasa de no vendidos se mantuvo estable en el 38 %, al igual que el índice general de precios, que subió un 0,48 %.

La demanda siguió creciendo para el arte contemporáneo y de posguerra. Las subastas estuvieron dominadas por la pintura impresionista de Claude Monet, con una obra que superó el umbral de los 100 millones de dólares en 2019. Jeff Koons estableció un nuevo récord para un artista vivo con la venta de «Rabbit», de 1986, por 91 millones de dólares.

El valor medio de una pintura de ZAO Wou-Ki (1921-2013) (tercero en la clasificación general de 2019) fue de 4 millones de dólares, sus dibujos rondaron los 100.000 dólares y sus estampas los 5.000. La circulación de un gran número de obras (pinturas, dibujos y reproducciones) favorece la amplia distribución geográfica de la obra de Zao Wou-Ki y la estabilidad de su mercado, porque las estimaciones son menos arbitrarias y la progresión de los precios es significativa. Esto no impide la revalorización a largo plazo: el índice de precios de Zao Wou-Ki ha subido un 1.040 % desde el año 2000.

Christie's se consolidó como la principal casa de subastas, tanto en valor como en número de lotes vendidos, con cinco resultados por encima de 50 millones de dólares, todos en Nueva York.

Estados Unidos se mantuvo en cabeza con el 35 % del mercado, seguido de China con el 31 %.

Aun así, los dos mercados de habla inglesa registraron una contracción similar de aproximadamente una quinta parte de su valor: Estados Unidos cayó un 22 % y el Reino Unido, un 21 %.

Siguiendo la tendencia de los últimos cinco años, el mercado del arte chino continúa su reestructuración. Las ventas de arte se mantuvieron dinámicas en número de lotes ofrecidos (134.500), pero solo se vendió el 44 %, frente a una media del 66 % en el resto del mundo. De las diez mayores casas de subastas del mundo, seis operan solo en China, mientras que las otras cuatro (Christie's, Sotheby's, Phillips y Bonhams) organizan sesiones en Hong Kong. El mercado de Hong Kong se mantuvo estable, con 1.370 millones de dólares de facturación, repitiendo el resultado de 2018.

Entre los 550.000 datos de subastas reunidos por Artprice y AMMA en 2019, hubo muchas transacciones muy rentables. Por ejemplo, una pintura de Daniel Buren se vendió por 357.500 dólares en Londres, aunque se había comprado en 1997 por 3.500 dólares. Y una obra sobre papel de Lin Fengmian alcanzó 1,3 millones de dólares el año pasado en Hong Kong, pese a que su precio de compra fue de 28.000 dólares en 1993.

Otros resultados no fueron tan positivos. Un pequeño dibujo a tinta sobre papel firmado por Georges Rouault se revendió por 19.000 dólares en junio de 2019 en Christie's, pese a haberse comprado por 403.000 dólares en la misma sala en 1988. En arte contemporáneo, la obra de Vik Muniz Still, After Cindy Sherman se revendió por 4.400 dólares en Sotheby's en julio de 2019, en una venta en línea, aunque había alcanzado más de 26.000 dólares en 2005 y 40.000 en 2011.

El mercado estadounidense destacó por los resultados extraordinarios de los principales representantes del expresionismo abstracto y del arte pop, mientras que los mercados británico y chino se centraron más en la creación contemporánea.

Comerciantes

Los comerciantes del segmento de entre 500.000 y 1 millón de dólares registraron el mayor descenso (-9 %). En cambio, los del segmento de 250.000 a 500.000 dólares crecieron un 17 %.

La encuesta indicó que el 57 % de las ventas de las galerías que operan en el mercado primario corresponden a sus tres artistas principales.

El mayor aumento de volumen se dio en el sector del arte contemporáneo: los comerciantes dedicados exclusivamente al arte contemporáneo aumentaron sus transacciones un 20 %.

«La popularidad generalizada de las obras de Gardner es coherente con el apetito actual del mercado por la pintura figurativa.»

Consultas sobre obras de arte en ferias en 2019
Artsy Data

Ferias de arte

Analizando la demanda en general, los datos de Artsy muestran que el 33 % de todos los artistas con obras presentadas en ferias en el primer semestre de 2019 recibió una o más consultas. El interés de los coleccionistas se centró principalmente en los artistas consagrados.

Las obras de artistas consagrados interesaron al 60 % de los encuestados, mientras que los artistas principiantes obtuvieron el 29 % de la atención y los emergentes algo más del 11 %. El 33,9 % de todas las consultas hechas en ferias en el primer semestre de 2019 fueron sobre artistas estadounidenses. Aun así, la demanda de obras de artistas británicos, alemanes, españoles y japoneses superó la oferta.

La pintura fue el medio preferido tanto en las participaciones como en la demanda: el 31,3 % de las obras enviadas eran pinturas y la demanda fue del 43,6 %. Después de la pintura, la escultura fue el medio más buscado y generó el 12,6 % de las consultas. El interés por las obras tridimensionales superó ligeramente al de las obras sobre papel (12 %) y las estampas (9,9 %).

Las ventas en ferias de arte representaron el 46 % de las ventas de las galerías en valor ese año, solo un 2 % menos que las ventas realizadas en sus espacios, según el informe The Art Market de Art Basel y UBS.

Las galerías participaron en menos ferias, con una media de cuatro, frente a las cinco habituales desde 2016. Las 20 galerías más activas participaron en una media de 14 ferias. La lista de participantes frecuentes en ferias de arte incluye muchas megagalerías como Hauser & Wirth, Perrotin, David Zwirner y Pace Gallery, que tienen presupuestos y plantillas lo bastante grandes para compensar las tensiones del implacable circuito mundial. Sin embargo, la lista también incluye galerías más pequeñas, como la Rebecca Hossack Art Gallery de Londres, la Galerie Nathalie Obadia de París y Bruselas, y P.P.O.W de Nueva York.

Entre los artistas emergentes, el más atractivo para los coleccionistas fue Alex Gardner, el pintor conocido por sus imágenes de figuras negras en espacios surrealistas y monocromos. El dominio de Gardner en la categoría de artista emergente se vio impulsado por su exposición individual en la galería The Hole, que informó de la venta de todo su fondo, con precios de entre 15.000 y 28.000 dólares. La popularidad generalizada de las obras de Gardner es coherente con el apetito actual del mercado por la pintura figurativa. Pintores como Grace Weaver y Louis Fratino también estuvieron entre los artistas emergentes más buscados en las ferias.

Mercado en línea

El mercado en línea obtuvo 5.900 millones de dólares en 2019, una caída del 2 % respecto al año anterior, pero que representó el 9 % de las ventas en valor. Los comerciantes de segmentos inferiores a 1 millón de dólares obtuvieron el 12 % de su valor de ventas en línea. Los comerciantes hicieron el 57 % de sus ventas a nuevos compradores y, en las casas de subastas de segunda línea, los nuevos compradores representaron el 34 %.

La mayor parte de las transacciones en línea (77 %) conecta a compradores y vendedores que están a más de 1.000 kilómetros de distancia; cerca del 18 % estaban en un radio de 500 kilómetros, incluido el 11 % que estaba a menos de 50 kilómetros.

Las ventas en línea están cada vez más presentes y, por ahora, son más importantes para las casas de subastas pequeñas. Las casas con ventas inferiores a 1 millón de dólares hicieron el 23 % de sus ventas en línea, frente al 4 % de las que venden más de 10 millones.

El 65 % de los coleccionistas de alto patrimonio (HNW) no superó los 50.000 dólares en línea por una sola pieza. Sin embargo, una cuarta parte gastó más de 100.000 dólares y el 8 %, más de 1 millón en compras en línea.

Los coleccionistas HNW millennials fueron los usuarios más habituales de lo digital, con el 92 % de compras. El 36 % de los coleccionistas HNW de la generación Y que compraron en línea pagaron más de 50.000 dólares por una obra, incluido el 9 % que gastó más de 1 millón.

Las ventas en línea han crecido de forma constante, de 3.100 millones de dólares en 2013 a 6.000 millones en 2018. En 2019 el mercado en línea movió 5.900 millones de dólares, y la mayoría de las ventas fueron inferiores a 5.000 dólares.

La mayoría (67 %) de los comerciantes en 2019 esperaba que sus ventas en línea aumentaran en los próximos cinco años. Y el 61 % de los coleccionistas HNW usó Instagram para comprar arte.

Como el mercado tradicional de subastas tiene algunas dificultades para expandirse, las plataformas en línea (sobre todo de precios medios y bajos) se están haciendo más populares gracias a su mayor flexibilidad y sus menores costes operativos. Al mismo tiempo, las ventas en línea llegan a un mayor número de potenciales coleccionistas, lo que abre más oportunidades para ofrecer productos y servicios como tasaciones o análisis de datos.

¿Por qué compran arte los coleccionistas HNW?

Los motivos para adquirir y conservar obras de arte son muy variados. A los coleccionistas encuestados por Art Basel y UBS se les pidió que valoraran la importancia de una serie de factores de decisión de compra: consideraciones estéticas y decorativas, pasión y expresión personal, apoyo a los artistas y a la cultura, establecer contactos sociales, tradición familiar, motivos sociales, diversificación del patrimonio, rentabilidad de la inversión, credibilidad de estatus o cultural y protección frente a la inflación.

Los mejor valorados fueron las consideraciones estéticas y decorativas: el 95 % de todos los coleccionistas las consideró importantes, incluido el 77 % que las consideró muy o extremadamente importantes. El 93 % de los encuestados afirmó que les movía coleccionar arte como pasión o expresión de su personalidad. Estos dos factores fueron los mejor valorados en todos los mercados, independientemente de la edad o el sexo.

Las motivaciones financieras también fueron importantes para la mayoría de los coleccionistas, pero quedaron en la parte baja de la escala. Usar el arte para diversificar el patrimonio fue la principal motivación financiera en EE. UU. y Asia, mientras que la rentabilidad esperada de la inversión fue el principal impulsor financiero en Francia. El alto índice de reventa indica que, aunque se identifican como coleccionistas por motivos estéticos o emocionales, en realidad ven el arte como una inversión. Lo respalda el hecho de que la mayoría de las reventas se producen en los cinco años siguientes a la compra, con un periodo medio de algo menos de cuatro años.

En cuanto a la procedencia y la autenticidad, el 40 % de los coleccionistas confía plenamente en el vendedor. Sin embargo, el 26 % recurrió a asesores de arte y el 24 % a otro tipo de experto, como asesores financieros. Solo el 32 % investigó por su cuenta la autenticidad.

Los coleccionistas jóvenes siguen siendo los más esperanzados con el mercado del arte: cerca de tres cuartas partes de los coleccionistas millennials se muestran optimistas sobre el futuro de sus elecciones.

El paso a lo digital: 2020 o pospandemia

El mercado nunca había pasado por una crisis tan aguda. En pocos días, galerías y casas de subastas tuvieron que cancelar las ventas presenciales para cumplir las restricciones de emergencia motivadas por la COVID-19. Aunque lenta, la recuperación se está produciendo con una reorientación hacia las transacciones privadas y, sobre todo, hacia las ventas en línea. El paso de las ventas físicas a las digitales ha demostrado ser un aspecto vital de resistencia, y varias empresas ya han publicado resultados alentadores.

Uno de los primeros resultados fue el de la empresa italiana Finarte, que recaudó 400.000 euros con la venta en línea de fotografías el 17 de marzo. Quince días después, la estadounidense Sotheby's recaudó 2 millones de dólares en una venta de diseño y, el mismo día, otros 539.000 dólares por una pintura de Irma STERN. Estas cifras son nuevos récords de la actividad en línea de Sotheby's. Otros resultados fueron igualmente positivos para el mercado en línea francés.

Otro ejemplo fue la reformulación en línea de la subasta «Féminin pluriel» de Tajan. Un lote que se esperaba que alcanzara seis cifras se vendió bien: la pintura «Marlène» superó con creces su estimación de 200.000 euros y llegó a 374.800 euros. La casa de subastas Millon adoptó una nueva estrategia de marketing con una serie de ventas de «lotes individuales» titulada So Unique. La primera venta, el 8 de abril, funcionó bien: una acuarela de ZAO Wou-Ki alcanzó 189.800 euros, por encima de su estimación de 100.000, y un lienzo de Bernard Buffet se vendió por 43.550 euros el 15 de abril, pese a una estimación de 30.000 euros.

Estos resultados son tranquilizadores y demuestran que los coleccionistas confían en lo digital. Sin embargo, este mercado todavía afronta retos ligados sobre todo a problemas de logística (autenticación, almacenamiento, envío, tasas aduaneras, etc.) que necesitan soluciones para que siga creciendo.

Herramienta de decisión - Artprice

Varias plataformas ofrecen datos sobre la evolución y los precios de artistas famosos y consagrados. Artprice es una de ellas y publicó recientemente el análisis de los precios y cantidades de las obras de Wassily Kandinsky.

En 2019, Kandinsky ocupó el puesto 103 de la clasificación general, con una caída del 42,6 % en la evolución del precio, aunque la facturación total fue de 17.824.762 dólares. La mayor parte de las ventas se produjo en EE. UU.

A mediados de 2020 registraba una facturación de 4.567.963 dólares, con un total de 62 lotes originales vendidos.

Las piezas más vendidas son las reproducciones, con el 75 % de las ventas, seguidas de los dibujos/acuarelas con el 16 % y el resto de piezas con el 9 %. Sin embargo, las pinturas son las obras de mayor precio y representan el 83 % de la facturación.

Consulte el artículo de Artprice haciendo clic en el botón

Artprice

Número de lotes vendidos
© Artprice.com

Operar en un mercado mundial imprevisible ha generado nuevos retos, facilitando unos negocios y dificultando otros. Como siempre, la ventaja competitiva no se basa en la calidad de la producción, sino en los lugares que permiten una interacción eficiente entre compradores y vendedores, y el espacio digital gana terreno tanto como medio de búsqueda y validación como plataforma segura de compraventa.

En 2019, las tensiones geopolíticas y las cuestiones comerciales dominaron la economía mundial y redujeron el crecimiento global. La expectativa de una guerra comercial entre EE. UU. y China y el aumento del proteccionismo en las principales economías redujeron la inversión general y, inevitablemente, la dedicada al arte. Aun así, la reducción de la desigualdad de riqueza entre países contribuyó a ampliar la diversidad mundial del mercado del arte.

La mayoría de los coleccionistas HNW afirma que más del 30 % de sus obras se guardaron en depósitos fuera de la vista (almacenes generales, cajas fuertes bancarias o puertos francos). Los coleccionistas HNW millennials compraron más y también gastaron más, con un gasto medio total de 1,5 millones al año. Los millennials revenden más, con un periodo medio entre la compra original y la reventa inferior a cuatro años.

Además de sus motivaciones, los coleccionistas deben tener en cuenta una serie de cuestiones prácticas antes de decidir la compra, como la logística de entrega, los costes y procesos del transporte internacional y dónde y cómo se almacenará y cuidará la obra.

Pese a las oscilaciones, la tasa de venta no disminuyó en 2019, sobre todo en la pintura al óleo y el arte contemporáneo, que registran una facturación creciente frente a la tendencia general.

En opinión de Thierry Ehrmann, consejero delegado de Artprice, «desde 2000, el mercado del arte muestra un alto nivel de madurez, resistiendo la crisis del NASDAQ, las consecuencias del 11 de septiembre, la segunda guerra de Irak y una crisis financiera y económica sin precedentes que sumió al mundo desarrollado en un entorno prolongado de tipos de interés bajos, perjudicando el valor del ahorro, y que ahora resiste un contexto mundial de aumento de las tensiones geopolíticas entre China y EE. UU. Durante estos últimos 19 años, el mercado del arte ha sabido adaptarse, no solo evitando su propio colapso, sino creando un verdadero refugio para la inversión, sin formar una burbuja especulativa».