Colecionadores

Em 2009, na consequência da crise financeira global, o número de bilionários em todo o mundo diminuiu 30% e sua riqueza caiu 45%. Em 2020 não foi assim, o número de bilionários cresceu 7% e sua riqueza cresceu 32%.

As pesquisas, com base em 2569 colecionadores de HNW, conduzidas pela Arts Economics e UBS Investor Watch, indicaram um envolvimento ativo no mercado de arte, apesar da pandemia. 66% dos entrevistados relataram que a pandemia aumentou seu interesse em colecionar.

Os colecionadores Millennial foram os que mais gastaram, com 30% gastando mais de 1 milhão $, contra 17% dos Boomers.

Apesar das restrições em vigor, os HNW compram por meio de diversos canais, com 81% tendo comprado arte em galeria e 54% em leilão.

Os revendedores foram o canal preferido, com a maioria dos HNW a preferir comprar em instalações físicas, enquanto 29% gostaram de comprar online e 14% optaram pelo telefone ou e-mail.

Um terço dos HNW experimentaram comprar em novas galerias e 41% adquiriram apenas obras de artistas cujos trabalhas já colecionavam.

Os colecionadores afirmam querer estar ativos no mercado em 2021, com a maioria a planear adquirir e 35% a pensar vender obras.

No entanto, as motivações para revender variam e podem estar relacionadas mudanças das circunstâncias pessoais, bem como a motivos financeiros oportunistas ou especulativos.

Metade dos colecionadores que realizam revendas foram motivados por motivos financeiros: 33% foram motivados a vender para realizar algum tipo de investimento ou retorno financeiro, enquanto 17% tinha outros motivos financeiros (como necessidade de dinheiro ou crédito). Para os restantes colecionadores, os motivos estavam relacionados com o conteúdo das suas coleções ou por falta de espaço expositivo.

Impacto econômico da Pandemia

Estima-se que existiam aproximadamente 305250 empresas no mercado da arte e antiguidades, empregando diretamente cerca de 2,9 milhões de pessoas.

Mais de 2,6 milhões dos trabalhadores ocupa o setor de galerias e revendedores, tendo ocorrido uma diminuição de 5% no número de empresas em atividade.

Os gastos com feiras de arte deixaram de ser a maior área de gastos acessórios. A criação de plataformas digitais representou o maior desviou dos recursos.

A Nova Era do Mercado da Arte

Apesar da extensão do estudo da Art Basel/UBS Investor Watch Survey, as novas plataformas de venda e produção de arte não foram consideras. Desde 2012 que os Tokens não fungíveis (NFTs) são usados como meio de venda de obras de arte, quer digitais quer não digitais. O volume de vendas tem aumentado nos últimos anos, tendo-se, em 2020, verificado um crescimento muito significativo.

Com o aumento do uso de meios digitais provocado pela pandemia, o mercado de NFTs sofreu um grande aumento quer no número de vendas quer no valor. Recentemente, uma peça de arte digital foi vendida por 69 milhões de $.

Estes dados não foram abrangidos pelas plataformas clássicas de comercialização de obras de arte. Contudo, há já várias galerias e curadores a promoverem e revenderem obras neste formato ou com recurso à tecnologia.

As plataformas de venda apresentam tantos as obras que disponibilizam como dos dados a elas associados – preço, histórico de vendas, proprietários, etc. O aumento da transparência, assim como a facilidade de rastrear o percurso de uma obra, tem atraído artistas e colecionadores.

Mas, o que é um NFT?

Um token não fungível (NFT) é um tipo de token criptográfico que representa algo único. Ao contrário das criptomoedas como o Bitcoin e outros tokens utilitários, os NFTs não são mutuamente permutáveis.

Um item fungível, como o dinheiro, pode ser trocado por outro. O Dolar pode ser substituído pelo Euro, desde que se considere que o valor é equivalente, para cumprir exatamente a mesma função. Já um item não fungível é único, como um objeto de arte.

Ou seja, um NFT define o proprietário de determinado conjunto de dados, esses dados podem corresponder a um ficheiro JPGE, um video, uma música, um videojogo, um documento de texto, etc.

Desta forma, um NFT contem algo específico e individual, bem como o registo da troca de propriedade do próprio token. Ou seja, ao contrário de um bem físico e da maior parte dos produtos digitais, um NFT inclui o registo de todas as compras e vendas a que foi sujeito desde a sua criação.

Os NFTs usados para a venda de obras de arte são associados à blockchain Ethereum. Pelas suas características, permite definir o proprietário do conjunto de dados que o próprio Token comporta ou os objetos reais ou digitais a que a informação contida nos dados se refere. Por exemplo, se um NFT contém uma imagem no formato JPEG, quem tiver esse NFT é proprietário da imagem. Se um NFT tiver um documento de texto relativo ao certificado de autenticidade ou propriedade de uma pintura a óleo, quem tiver esse NFT será dono do documento e por consequência da pintura.

A grande vantagem dos NFTs é a segurança de registo oferecida pela tecnologia blockchain. Assim, a escassez digital de determinado ficheiro é verificável, bem como os seus proprietários. Uma outra vantagem, comum aos formatos digitais em geral, é a possibilidade de um mesmo ficheiro poder ser ligo em várias plataformas e ecrãs.

A redução de atividade cultural provocada pela pandemia aumentou o consumo de produtos digitais, envolvendo os canais culturais de uma outra maneira. Talvez seja cedo para saber se os NFTs representaram uma fatia significativa do mercado da arte.

Todos os artistas parecem interessados por esta tecnologia, desde David Hockney a Alexandre Farto (AKA Vhils), e várias galerias e curadores já promovem obras de arte com base em NFTs, quer obras novas quer de obras anteriores que foram digitalizadas.

Os pontos fracos apontados a esta tecnologia prendem-se com a sua produção, que permite o uso de material de origem não certificada, e a emissão de gases de efeito de estufa, uma vez que o processamento de blockchain envolve um grande consumo energético.

Contudo, a grande vantagem é capacitar o artista em termos de propriedade, seguida da facilidade de verificação (ou contrário de uma pintura que tenha sido falsificada por um artesão competente ou de uma pintura digital não registada). Desta forma o artista pode saber quando, onde e por que valor uma obra foi vendida, mesmo no mercado secundário, e definir, à priori, qual a taxa que quer reclamar pelas transações.

Ferramenta de Decisão – Artprice

A Artprice é uma das plataformas que divulga dados sobre o mercado da arte e tem disponibilizado as analises sobre o mercado das obras de Wassily Kandinsky.

Em 2020, Kandinsky obteve a posição 125, 22 lugares abaixo do ano anterior no ranking geral, mas com um ganho de 2% na evolução do preço, apesar do volume de negócios total ter sido aproximadamente metade do ano anterior: 8,439,384 €. A localização principal das vendas mantem-se nos EUA.

As peças mais vendidas são as reproduções, ocupando 76% das vendas, seguidas pelos desenhos/aguarelas com 16% e as restantes peças com 8%. Verificando-se assim, uma aumento de vendas de reproduções e uma diminuição de obras originais.

Ao contrário do inicialmente previsto, a pandemia não foi a principal causa de perdas de volume e valor do mercado da arte. O bloquei do setor das feiras de arte mostrou claramente que o setor estava preso a rotas de mercado dispensáveis.

Apesar de 61% das feiras não terem acontecido, os colecionadores compraram mais, mesmo sem considerar o novo mercado das NFTs.